Интервью с fashion фотографом Катериной Агрелини.«РАНЬШЕ МЕНЯ ЗАБОТИЛА ТЕНЬ, ТЕПЕРЬ МНЕ ВАЖНО НАСТРОЕНИЕ»Считается, что fashion-фотография не призвана в полной мере отображать объективную реальность. Она показывает зрителю вымышленный фантастический взгляд на, казалось бы, обычные вещи. Можно сказать, что именно этим она и привлекательна. Многие начинающие фотографы, зачарованные сказочным fashion-миром, пробуют свои силы на данном поприще. Недавно Школа современной фотографии Photoplay провела выставку студентов одного из своих профессиональных курсов. Одна из участниц, fashion-фотограф Катерина Агрелини рассказывает о начале своего творческого пути, об образовании, а также о fashion-индустрии в России.Катерина, расскажите, как Вы начали снимать?В 16-ть лет, вынужденно бросив художественную школу, я поступила в Институт на специальность, связанную с экономикой. Но уже на втором курсе поняла, что к экономике душа не лежит. И тогда я внезапно стала снимать. Видимо, не реализовавшись как художник, решила попробовать себя в фотографии.
Сперва делала снимки друзей, занималась съемкой пейзажа, фотографировала вечеринки в клубах. Как-то раз эти снимки увидела моя подруга, которая и посоветовала показать их своему отцу. Так я познакомилась со своим первым преподавателем в области фотографии – оператором и фотографом Артемовым Евгением Александровичем. Оценив работы, он взял меня в свою фотошколу.
читать дальшеОбязательно ли фотографу иметь профессиональное образование?
Интересный вопрос.
Исторически подтверждено, что в этой профессии было много самоучек. С одной стороны это правильно – нет стороннего, чужого влияния на человека. С другой стороны самообразование - тяжелая штука. Раньше, например, существовало очень мало информации по фотографии, и процесс наращивания технических знаний был затруднен.
При помощи учебы, используя чужой опыт и знания, ты быстрее достигаешь нужных результатов, чем при самостоятельном изучении вопроса. Профессиональное образование дает возможность избежать множества ошибок. Главное тут – попасть к хорошим преподавателям, у которых есть чему поучиться.
Почему снимаете преимущественно людей?
Еще в самом начале занятия фотографией я постоянно практиковалась, снимая родственников и друзей. Уже тогда я чувствовала, что это - мое. Снимать людей – это то, что получается у меня лучше всего. И именно к этому у меня лежит душа. Со временем это чувство только усилилось.
Мне интересны люди. С ними можно придумывать и создавать огромное количество образов. Через людей любопытнее всего передавать свое художественное видение мира. К тому же, это живое общение, которое я очень ценю.
Что дает общение в процессе съемки?
Расширение кругозора.
Раньше, будучи подростком, я была очень застенчивым и необщительным человеком. Но начав заниматься фотографией, я стала больше общаться с людьми, лучше понимать их. Мне интересно узнавать новых людей, совместно создавать увлекательные проекты.
В каких жанрах работаете?
Я работаю в жанре портретной съемки, снимаю модельные тесты и занимаюсь fashion-фотографией.
Особенно хорошо мне удается работа с портретом. В ней мне нравится раскрывать личность человека посредством фотографии.
Модельные тесты и fashion-фотографии связаны с fashion-индустрией, которая интересна обилием образов и возможностью создания сказочных модельных миров.
Расскажите про методы, которые используются Вами в работе.
Очень огорчает обилие на российском рынке фотографий, на которых человек выглядит зажатым. Мне не нравится, когда модель не понимает, что она делает в кадре. Я твердо решила, что в моей работе такого не будет. Поэтому я постоянно общаюсь с моделями, стараюсь вывести их на то состояние, в котором они могут быть сами собой, раскрепощенными, в психологическом плане свободными.
Моя методика основывается на приемах, взятых из практик актерской игры. Это специальные физические упражнения, съемка в динамике. При помощи соответствующей музыки и общения с моделью на площадке создается нужная для работы атмосфера. Для меня важно, чтобы модель смотрела в объектив не как в совокупность линз и механизмов, а как в глаза живого человека. В самом начале своего творческого пути меня заботило то, насколько идеально ляжет тень в кадре - волновали исключительно технические стороны фотографии, теперь же я понимаю, что гораздо важнее именно настроение.
Какие встречаются сложности в работе с людьми?
Иногда модель не хочет идти на контакт, не желает общаться во время съемки. Тогда ты не можешь составить впечатления о человеке, и это мешает в полной мере увидеть подходящий ему образ. Но это случается редко. В большинстве случаев мне удается найти с моделями общий язык. И даже если вначале что-то пошло не так, то в процессе съемки все барьеры преодолеваются.
Каково самое большое Ваше достижение в профессии на данный момент?
Я горжусь своими работами, которые попали на выставку профессионального курса «Основа журнальной съемки». Эти работы – воплощение моих идей: выразительные портреты в рамках моей любимой работы с цветом.
Где проходила выставка?
Выставка проходила в школе современной фотографии «Photoplay». Она была приурочена к выпуску нашего профессионального курса, на котором мы изучали особенности съемки для глянцевых журналов, съемку модельных тестов и создание выставок и арт-проектов.
Кто были Ваши преподаватели?
Кураторами курса были Влада Красильникова и Андрей Рогозин, Антон Горбачев и Елена Иванова-Тагирова. Все они, помимо преподавательской деятельности, работают и публикуются в российских и зарубежных изданиях.
Эти люди дали мне те знания, при помощи которых я могу начать свою профессиональную деятельность. Теперь я могу развиваться самостоятельно на новом уровне. Сейчас я понимаю профессию и стоящие передо мной задачи конкретней, осознаю, что необходимо сделать, чтобы стать частью мира фотографии. Я лучше понимаю, что мне нравится, определилась со своей специализацией. Эдакий фотограф 80-го уровня (смеется)
Как Вы попали в эту школу?
Первоначально я пришла туда на курс «История фотографии» Ирины Толкачевой. Но мне всегда была интересна глянцевая жизнь журналов, и в конечном итоге меня заинтересовали курсы, касающиеся моды и журнальной индустрии.
Я уже несколько лет выписываю зарубежные «Vogue» и «Harper`s Bazaar». Меня восхищает качество и уровень фотографий в этих изданиях. Ориентируясь на их уровень, я хочу достичь подобных высот. Это светоч, который ведет меня в темном царстве фотографии.
А как обстоят дела с развитием fashion-фотографии в России? Есть ли у нее будущее в нашей стране?
Одно можно сказать точно – дела с fashion-фотографией обстоят лучше, чем в 90-е годы, когда подобный жанр только начал зарождаться в России. В последние 15-ть лет у нас наконец-то стали появляться и издаваться западные журналы.
Еще недавно фотограф в России должен был уметь все. Сейчас же наконец-то появилось деление на специализации. Авторы получили возможность, отступая от укорененной в России классики, презентовать свое видение, ступая на путь самобытности, что как раз приветствуется на Западе.
Думаю, мы пойдем по тому пути, который проложили для нас иностранные коллеги. В России достаточно талантов, но отсутствует достойное финансирование. Сейчас спонсоры не готовы вкладывать деньги в отечественные интересные проекты. Ту же рекламу закупают извне. И до тех пор, пока такое положение дел не изменится, талантливые люди продолжат уезжать на Запад.
Интервью брала Катерина Норвилло
www.proza.ru/2013/02/12/2029 
